Современный и удобный способ покупки картин через сайт галереи.

Источник сайт для художников www.look-art.ru

 

Появившаяся в 2003 году картинная галерея современного искусства Look-art.ru, продолжает свою успешную работу и по сей день. Основным предназначением нашего сайта является продажа картин. Все художники, выставляющие свои картины на страницах сайта, имеют возможность не только показать своё творчество, но и продать картины. Причём стоимость своей картины устанавливает сам художник. А так как купить картину можно непосредственно у самого автора, то ценители живописи могут приобрести приглянувшуюся картину намного дешевле, чем в художественных галереях столицы и других городов.

 

Каждый человек имеет великий дар восприятия окружающего мира, с помощью которого может любоваться красотой природы, оценить гармонию линий и прочувствовать цветовое многообразие. Мироощущение мастера, словно в зеркале застывает на картинах мастера.  И если ваше восприятие мира находит отражение в живописи мастера, то Вы просто обязаны приобрести работу этого автора. Купленная картина, размещённая на стене вашей комнаты способна преобразить её, изменить настроение, сделать уютнее и изысканнее. Даже атмосфера офиса может поменяться, если на его стене присутствует изысканный шедевр.

 

Ведь картины не просто оживляют помещение, они побуждают по-новому оценить прежнее пространство. Обладая своим индивидуальным характером, любая картина придаст интерьеру неповторимость и уникальность. Картины притягивают внимание, будоражат воображение и будят воспоминания о незабываемых мгновениях, любимых местах и удивительных пейзажах.

 

Картина способна изменить любой интерьер, придать ему волшебную ауру. Часто возникают ощущения, когда в помещении есть всё, но как будто не хватает самой малости, ощущается незавершённость интерьера. И стиль, и лаконичность дизайна выдержаны, а стены пусты. Но, если правильно выбрать и грамотно разместить картины, то восприятие комнаты меняется кардинально, она становится совершенно особой и очень уютной.  

 

Только на авторской картине художника можно увидеть живую энергию и частичку души мастера. Поэтому оригинальная картина, написанная на холсте маслом рукой самого художника, всегда будет лучше любой, даже самой замечательной репродукции. Ведь репродукции не могут передать всю красоту и мощь оригинала.

Картины способны вызывать у человека позитивные чувства, успокаивать и положительно влиять на эмоции. Поэтому купленная и повешенная в вашем доме картина, создаст уютные и комфортабельные условия для вашего проживания, привнесёт в помещение живительную атмосферу и сделает интерьер комнаты более стильным.

 

Услуга по продаже картин в последнее время становится всё более популярной.    Заказ и покупка картин у художников с каждым днём всё более востребованы. Ведь основной смысл всей деятельности художника, с экономической точки зрения, заключается в написании и последующей продаже картин. Создавая свои картины, художник насыщает их собственными эмоциями, мыслями, чувствами, неповторимой энергией и гармонией. Сложно найти человека, который не испытывал бы необъяснимого наслаждения, глядя на картины, даже в том случае, если он совершенно не разбирается в искусстве.

 

Живопись замечательно дополняет интерьер помещения. Но, чтобы картина гармонично сливалась с интерьером в единое целое, её лучше всего заказать у художника, предварительно оговорив с ним особенности интерьера. Профессиональная рекомендация художника поможет определить самый лучший вариант: возможно, Вам подойдёт уже готовая работа художника, которую можно купить, как и множество других , а может быть, ему придётся написать  на заказ, учитывая все Ваши предпочтения. Напрямую купить картину у определённого художника довольно просто, следует только оформить заявку в Интернет магазине.

 

У каждого человека имеются свои, свойственные только ему, очень личные, трогательные и волнительные переживания и размышления. Поэтому, подарив картину, очень легко затронуть самые нежные струны любой души. Конечно, выбрать и купить картину в подарок очень непросто, ведь выбирая её, следует в первую очередь учитывать вкусы человека, кому она предназначается в подарок, а также дизайнерские и стилевые решения той комнаты, где будет размещена картина. Жанр картины тоже должен по возможности соответствовать тому человеку, которому её планируется подарить.

 

Несомненно, самым лучшим подарком для женщины на 8-е марта или День всех влюблённых, будет картина с изображением цветов. Застывшая на картине красота изображённого букета будет радовать её своим великолепием и изяществом, и постоянно напоминать о том, кто его подарил. Эксклюзивным и неординарным презентом станет подаренная картина для руководителя или делового партнёра. Такой подарок попадает точно в цель, так как занимающие определённое положение в обществе люди, как правило, ценят и понимают искусство живописи. А если тематика картины определённым образом переплетается с бизнесом человека, получившего подарок, то это в очередной раз подчеркнёт ваше уважение к нему и ещё более сумеет расположить его к Вам.

 

Картина  является таким подарком, который всегда будет на виду. Подаренная на Новый год или на день рождения, юбилей или свадьбу картина всегда будет напоминать о Вас. На праздник можно подарить экстравагантную картину современного художника, заказать портрет юбиляра или купить копию картины известного мастера. Памятным и оригинальным сувениром для гостя столицы станет картина с видами города.

 

Покупая картины в качестве подарка, помните, что каждая картина неповторима и уникальна. Она создаёт мощный поток позитивной жизненной энергии и вдохновения. В то же время, картина сообщает окружающим об определённом статусе и великолепном вкусе её обладателя, подчёркивая его благосостояние и успешность.

Обычно картины художников продаются в традиционных арт-галереях, художественных салонах, вернисажах или аукционах картин. Но наиболее удобный вариант покупки картин, к тому же, и недорогой, это покупка и продажа картин через сайт Интернет магазина.  В поиске подходящей картины, пользователи Интернета набирают типичные фразы, такие как: купить картину, заказать картину, продать картину, картина в подарок, портрет на заказ, магазины картин и т. п. Картины ищут и коллекционеры, и знатоки живописи, и обычные ценители искусства. Продажа картин – это специфическая деятельность, требующая специальных знаний и определённого подхода, как к художникам, так и к покупателям картин. Чтобы помочь человеку выбрать картину, нужно иметь незаурядный вкус и обладать тонкой психологией, чтобы правильно предугадать эмоции и впечатления покупателя.

 

В наш стремительный век, трудно найти время, для посещения традиционной галереи. А уж найти место, где картины выставляются десятками тысяч и вообще не возможно. Поэтому, для вашего удобства картинная галерея Look-art.ru постоянно онлайн, и у Вас появляется отличная возможность, не выходя из дома, в тиши своего кабинета или офиса, не только выбрать, но и купить картину. В этом смысле Интернет является превосходным инструментом, который позволяет решать многие вопросы с наименьшими затратами, экономя при этом и время, и деньги. Интернет магазин Look-art.ru является огромной торговой площадкой, на которой художники разных стран могут выставить и продать собственные картины, а так же другие произведения искусства.

 

Долгие терзания и сомнения при выборе картины совершенно неуместны. Покупать надо именно то полотно, которое первым зацепило Ваш взгляд, к которому хочется вернуться снова и снова. Такая картина будет наиболее близка Вам, и Вы всегда будете восхищаться ею.

 

Если Вы приняли решение купить картину через интернет магазин Look-art.ru, то для облегчения выбора подходящей картины можно воспользоваться функцией поиска на сайте. Для поиска следует ввести слова из названия картины или ключевые слова, которые художники обычно добавляют для своих картин, для упрощения её поиска на сайте. Так как художники имеют прямую заинтересованность в частых и целенаправленных нахождениях их картин покупателями, то и ключевые слова они подбирают таким образом, чтобы отразить в них саму суть картины. В поле поиска можно написать одно или несколько слов, разделённых пробелами. К примеру, по словосочетанию «виды Москвы» будет вестись поиск тех картин, к которым будут относиться оба эти слова. Если Вы ищите картину по названию или ключевому слову, то необязательно писать слово целиком, будет вполне достаточно всего нескольких символов из исходного слова, относящегося к полотну. Например, при поиске картин, в названии или в ключевых словах которых есть слово «осенний» или «осень», в поисковом поле можно указать только «осень». В итоге, в результате поиска Вы получите большее количество картин, выставленных на продажу, которые будут Вам интересны.

 

В интернет магазине Look-art.ru картины можно найти не только по названию, но и по фамилии художника, жанру и стилю картины. Поиск так же позволяет легко находить картины в определённой технике исполнения, и задать подходящий для Вас диапазон цен.

 

Когда Вы найдёте на сайте приглянувшуюся картину, обратите внимание на её размеры. Картина, доступная для продажи, внизу имеет ссылку «купить картину». В том случае, если понравившаяся картина не продаётся, но можно заказать авторское повторение (копию картины), то внизу будет ссылка «заказать копию картины». После выбора картины и нажатия на нужную ссылку, следует заполнить все поля предложенной формы заказа картины (контактные данные и пожелания по исполнению заказа), после чего нажать «отправить заказ». Этот заказ будет оперативно передан художнику, а на указанный Вами адрес будет отправлено уведомление. Получив заказ, художник сам напрямую свяжется с Вами, и Вы сможете с ним лично оговорить все детали, которые связаны с приобретением картины.

 

В указанную на сайте интернет магазина Look-art.ru стоимость картины не входят расходы на доставку картины и прочие дополнительные затраты. Стоимость, срок и способ доставки купленной картины оговаривается художником и покупателем дополнительно. Индивидуально так же можно обсудить и варианты оплаты купленной картины.

 

Если под понравившейся картиной на сайте Вы увидели слова «картина оформлена», это значит, что данная картина продаётся в раме, а стоимость багета включена в цену картины. Если же такой подписи под выбранной вами картиной нет, то её оформление можно либо отдельно обсудить с самим художником, либо заказать оформление в багетной мастерской.

 

Все картины, которые выставлены на продажу на сайте нашего магазина, находятся у художников, чьё место проживания  можно посмотреть на странице сайта, где указана биография художника. Этот момент следует учитывать перед покупкой полотна, так как от него зависит и стоимость, и срок доставки картины. Если Вы выбираете картину в подарок к конкретной дате, то лучше выбрать или заказать картину у художника, проживающего в вашем городе, для того, чтобы купить картину значительно быстрее. Если Вы заказываете  авторское повторения картины, репродукцию картины, копию произведения известного художника или написание портрета, необходимо помнить, что срок изготовления заказа может занять определённое время. Поэтому продолжительность работы над картиной желательно согласовать с художником.

 

Как в Москве, так и в Петербурге и других городах картины продаются в художественных галереях, арт салонах, различных мебельных магазинах, на вернисажах, выставках-продажах картин или даже на улице, где авторы выставляют свои картины на продажу. Но с развитием высоких технологий, всё более популярна становится продажа картин через сайт Интернет магазина. У такой продажи есть только одно «но» - перед покупкой нельзя увидеть картину «вживую». Экранное изображение не в состоянии передать всех нюансов картины. Зато количество преимуществ Интернет магазина значительно перекрывают этот недостаток:

             ▪ Богатый выбор картин. Ни одна обычная картинная галерея не сможет представить на суд зрителя одновременно тысячи картин различных художников. В каталоге нашего сайта содержится тысячи произведений графики, живописи и декоративно-прикладного искусства.

             ▪ Простой и удобный интерфейс. В нашем Интернет магазине Вы можете найти и купить нужную картину без утомительной беготни по выставкам и галереям. К тому же всегда есть возможность оговорить с художником возможность доставки картины лично Вам.

             ▪ Доступность. Способ продажи картин через Интернет магазин даёт возможность осуществлять заказ в любой точке Планеты и в любое время суток.

             ▪ Сравнительно низкие цены. На нашем сайте предоставляется возможность покупки выбранной  картины без значительной переплаты галереям, по ценам, назначенным самими художниками.

 

Каталог картин нашего Интернет магазина содержит широчайший ассортимент произведений искусства, большинство из которых должны непременно понравиться Вам. Наш магазин картин демонстрирует живопись, способную удовлетворить любой, даже самый взыскательный запрос. На сайте представлены темы морских и городских пейзажей, натюрморты с фруктами и цветами, жанровые картины, портреты, сделанные на заказ, семейные и свадебные иконы, копии известных полотен и разнообразная авторская живопись.

 

На нашем сайте Вы всегда можете найти картины в подарок к юбилею, празднику или торжеству. У нас выставлены картины всевозможных стилей и жанров, течений и направлений в искусстве, произведения, выполненные в разных техниках. В нашем каталоге имеются работы, охватывающие практически любые сюжеты и темы.

 

Интернет магазин Look-art.ru не только предлагает купить готовую картину, но и даёт возможность заказать картину по фотографии или собственному сюжету. Полученная в подарок картина с оригинальным сюжетом, которая создавалась при вашем участии, будет приятным и трогательным подарком для того человека, которого Вы решили поздравить.

 

Современная живопись станет великолепным дополнением к вашему интерьеру и придаст изысканность всему помещению. Наш сайт рассчитан на тех, кто старается создать неповторимый колорит в квартире или офисе, сделать свой загородный дом более тёплым и комфортным, а интерьеру детской комнаты придать более праздничный и весёлый вид. А так же на тех, кто хочет сделать изысканный подарок в виде живописной картины коллеге по работе, руководителю или родному человеку.

 

В галерее картин Look-art.ru можно заполнить заявку на изготовление вариации или копии картины по мотивам полотен известных художников прошлого. По вашему заказу копии картин будут написаны квалифицированными художниками копиистами. В нашем Интернет магазине можно найти художников, которые выполнят на заказ картины по фото с видами любого города, или напишут семейный или персональный портрет.

 

Всем известно, что стоимость картины зависит от мастерства художника, создавшего её. Ведь чем популярнее и известнее художник, тем дороже стоят его картины. Но работа настоящего мастера стоит своих денег. Ведь его полотно будет служить источником вдохновения для своего владельца, станет центром притяжения внимания гостей, укажет на высокий статус её обладателя. Но если Вы хотите всё же сэкономить, покупая картину (и одновременно сделать выгодное вложение своих средств), то в нашем Интернет магазине можно купить картину довольно недорого у начинающего автора, в расчёте на то, что её цена со временем значительно возрастёт. Если к покупке картин подходить со всей серьёзностью и ответственностью, то авторские картины вполне могут стать довольно прибыльной инвестицией, как для Вас, так и для ваших детей. Правильный подход к делу гарантирует, что купленные сегодня в нашем Интернет магазине дешёвые картины, со временем значительно вырастут в цене. Легче сориентироваться в громадном многообразии картин, предлагаемых коллекционерам, призвана помочь существующая на нашем сайте система рейтинга авторов. Рейтинг художника, указанный в баллах, отражает не только уровень мастерства художника, но и спрос покупателей на его картины, и ответственность перед посетителями и нашей картинной галереей. Показатели высокого рейтинга говорят о том, что работы этого художника всегда получают положительную оценку его коллег, критиков и ценителей живописи.  А количество продаж его картин неуклонно растёт. Высокий рейтинг свидетельствует и о том, что картины этого автора в дальнейшем будут значительно расти в плане цены. Покупая картину автора, имеющего высокий рейтинг, Вы можете быть полностью уверены, что художник оперативно организует продажу картины, а ваш индивидуальный заказ картины  у этого художника будет выполнен непосредственно в оговоренный срок, а работа будет сделана с отличным качеством. Одновременно каждая последующая ваша покупка картин выбранного художника через наш сайт, будет положительным образом отражаться на его рейтинге,  и тем самым способствовать повышению ценности его картин.

 

Иногда бывает сложно разобраться в том, что входит в стоимость картины. На цену полотна влияет известность художника, сложность, актуальность и эксклюзивность произведения, размер, год написания и место приобретения. При совершении покупки картины в обычной художественной галерее, в стоимость картины дополнительно входят расходы галереиста на аренду залов для демонстрации полотен, оплату труда администратора салона и консультации искусствоведов, рекламные акции, организация и непосредственное проведение выставочных мероприятий, на каталоги картин и прочую продукцию. В нашем же интернет магазине картины выставляются на продажу по ценам, которые устанавливает сам художник. Таким образом, купить картины через Интернет магазин Look-art.ru Вы сможете значительно дешевле, чем в любом другом месте.

 

Интернет магазин Look-art.ru старается поддерживать русских художников, посредством демонстрации их произведений на сайте и реализации картин через сайт. Вместе с тем продолжается разработка удобных сервисов, предназначенных для просмотра и дальнейшей покупки картин:

 

         ▪ каталог картин нашего сайта для удобства пользователей структурирован по рубрикам, стилям и жанрам;

         ▪ перемещение по экспозициям художников в Интернет галерее происходит при помощи интуитивно понятной навигации;

         ▪ поиск картин и прочих произведений искусства на сайте осуществляется по   ключевым фразам или словосочетаниям и другим параметрам;

         ▪ разработан чёткий алгоритм рейтинга, для того чтобы наглядно ранжировать художников по спросу на их работы, популярности и оценке творчества аудиторией Интернета:

         ▪ Интернет магазин работает в режиме он-лайн, поэтому купить картину можно в любое время;

         ▪ имеется постоянно расширяющийся список сервисов.

 

В ассортименте интернет магазина Look-art.ru насчитывается тысячи живописных полотен, полностью подготовленных к продаже, а так же графические работы, акварели, изделия из батика, вышитые картины и ювелирные украшения, которые выполнены художниками-ювелирами. В нашей виртуальной галерее выставлены скульптуры, мозаика, иконы, витражные картины и оригинальные вещи из стекла, авторские куклы и эксклюзивные предметы и поделки декоративно-прикладного искусства. Имеется возможность заказать художникам копии картин, семейные и индивидуальные портреты. А так же есть предложения по аэрографии автомобиля, росписи стен, мебели, оформления и дизайна интерьера. Раздел «Антиквариат и частные коллекции» представляет книжную графику и старинные гравюры, уникальные экземпляры бронзы, фарфора и керамики. У частных коллекционеров можно выбрать картины соцреализма, советского импрессионизма, нонконформизма, авангарда и многих течений, как русского, так и советского искусства.

 

Интернет проект Look-art.ru старается не ограничиваться конкретными стилями, направлениями и тенденциями в искусстве. У нас Вы можете увидеть всю безграничность мира искусства современных авторов. Важным условием при отборе картин в экспозицию сайта является не только высокий уровень мастерства создателя произведения, но и его потенциал. Поэтому на нашем сайте можно встретить как работы уже состоявшихся и довольно известных художников, так и начинающих талантливых авторов.

 

Милости просим в удивительный и завораживающий мир картин и художников! От всей души желаем Вам лёгкого выбора и приятных эмоций от приобретённых у нас картин.

Иван Бойко. Жизнь, пойманная в кадр.

Источник сайт художников www.look-art.ru

Все фотографии, сделанные Иваном Бойко, нельзя назвать просто пейзажами. Они похожи на портреты природы, наполненной жизненной энергией. В его работах природа предстаёт перед нами не просто в виде объекта, а скорее в виде субъекта – героя повествования.

Всего один зимний день, проведённый автором в Эльзасе, запечатлён на 23-х монохромных фотографиях, представленных в галерее FotoLjft. Но это не просто фотографии. Это результат длинного пути поиска и осмысления жизненной первоосновы, проявившейся в момент абсолютного расслабления и одновременного сосредоточения сознания. Мгновения, когда  происходит слияние состояния мастера и окружающего мира. И именно этот момент застывает на плёнке при щелчке затвора фотоаппарата.

Это неповторимые моменты жизни, пойманные в кадр. Моменты, обычно воспринимаемые людьми как фон их обыденного существования. Это те моменты, которые можно заметить, лишь остановившись, и, наконец, понять, что это не просто изящные декорации, а нечто большее, скрывающее за своей кажущейся простотой, миллиарды различных вещей.

Аскетизм и лаконичность композиции выразительных средств, предоставляют зрителю полную свободу ощущений и интерпретаций.

«Время серебра», так названа экспозиция истории одного человека, истории его поиска, нахождения и его утраты. Но тайна, всегда остаётся тайной. И всё неподвластное человеческому разуму и выходящее за пределы логики и повседневной обыденности, мгновенно исчезает, стоит только прикоснуться к нему.

Но 23 монохромных фотографии, которые сделаны в лесах Эльзаса, ни на минуту не позволяют забыть о существовании этой великой тайны и о призрачности возможности увидеть великое в малом.

Последние картины художника Веласкеса

Источник сайт для художников www.look-art.ru

Вероятно, Веласкес вернулся в Мадрид через Валенсию, а не через опустошенную, потопленную в крови Каталонию, повстанцы которой еще продолжали местами сопротивление. В мрачных стенах королевского дворца уже появилась новая королева Марианна Австрийская, племянница Филиппа 4. Продолжающееся кровосмешение, ставшее обычным для рода испанских Габсбургов, заранее обрекало на неудачу обновление семьи короля. Между тем инфанта Мария Тереза, дочь Филиппа и Изабеллы Бурбон, стала взрослой девушкой, с возможностями ее брака связывались различные дипломатические соображения и политические расчеты, и это привлекало к ней внимание не только испанского, но и иностранных дворов.

Поэтому не случайно портрет Марки Терезы (Вена, Художественно-исторический музей) был одним из первых произведений, выполненных Веласкесом по заказу короля сразу после возвращения из Италии, приблизительно в 1652 году. Вместе с тем это первое произведение, написанное уже вполне в той светлой, красочной, почти акварельной манере, которая характеризует последний период творчества художника. Вся фигура инфанты окутана легкой, сияющей воздушной пеленой, трепетно-серебристым светом. Живопись по светлому подмалевку ложится топким покровом, цветовыми намеками, прозрачными слоями. Моделировка достигается не тенями, а светом, переданным то прозрачными, то пастозными акцентами.

Полутени. жемчужно-серые, голубоватые или теплеющие до богатых золотистых оттенков, воспринимаются как чисто красочные переливы. Лишь местами густым, быстрым мазком темной краски мастер подчеркивает изгиб какой-нибудь складки, край ткани, контур рукава или очертание руки, но эти удары кисти также прерывисты, трепетны, не фиксируют формы в их неподвижности. Фарфорово-нежное, кукольно-миловидное лицо инфанты, застылая грация ее позы, жесткая скованность фигуры, затянутой в корсет н скрытой колоколообразными очертаниями юбки «гвардаипфапта», пере-дапы художником точно, гармопичпо слиты с мелодической симфонией тончайших красочных оттенков. Все иревращеио в поэзию света и цвета. Нежпые оттенки лица, оживленного блеском глаз, легкий румянец щек, розовые лепестки губ повторены в бесконечных вариациях серебряным шитьем кремово-белого платья, легчайшим кружевом платка в руке инфанты, ее белого карипьянского воротника, белого пера в пышно причесанных волосах, розовыми и киноварно-красными акцентами лент, украшений, прошивок, вспыхивающих на рукавах и на воротнике.

Холодные световые рефлексы, отраженные в волосах, определяют свежесть колорита в целом. Легкий поворот фигуры усиливает пространственность композиции и способствует впечатлению объемности совсем не вылепленных тенями форм. Фон полон воздуха п отблесков света, мерцающих в шелке зеленой портьеры. Ее малахитовый цвет оживляет звучание розовых тонов так же, как холодная белизна платка и воротника подчеркивает теплые оттенки белого платья. Нити крупного жемчуга в роскошном ожерелье удивительно соответствуют характеру колорита, превращая образ самой инфанты в подобие драгоценной жемчужины па фоне гаснущего в тенях малахита. С большой наглядностью здесь выступает прием, характерный для Веласкеса и раньше, но достигающий особенно последовательного развития в поздний период его творчества. В фокусе зрения художника (а тем самым и зрителя) находится только самое главное — человеческое лицо.

В соответствии с этим оно и выписано детальнее, чем прочее, хотя мягкость его передачи возросла по сравнению с прошлыми годами. Все остальное изображено так, как его воспринимает глаз не в фокусе, а только в примыкающей к нему зоне рассеянного зрения, и потому не может быть рассмотрено в деталях. Здесь поверх почти акварельных топких слоев жидкой краски брошены разъединенные мазки разной густоты и плотности, нанесенные то сильными ударами, то легчайшими короткими касаниями кисти. Так Веласкес пишет одежду, руки, предметы обстановки, превращая все в трепетные намеки. Благодаря этому ему удается зафиксировать зрительное восприятие натуры в его цельности и единство, исключающей поочередное рассмотрение всех частей натуры в отдельности. Кроме того, этим новым живописным способом Веласкес выделяет в картине лицо как смысловой центр, подчеркивает, на чем сосредоточено внимание живописна и должно быть сосредоточено внимание зрителя. Этот прием, конечно, по-прежнему служит официальным требованиям придворного портрета, но он перерастает в нечто большее, приобретающее смысл в чисто художественном плане.

Портрет Марии Терезы, как и многие другие, пришлось повторять.Веласкес не успевал справляться С подобными заказами, используя для их выполнения Пареху и особенно Масо, обладавшего высоким мастерством копииста. Он поручал им повторение собственноручно написанных полотен, обычно проходя по ним затем своей быстрой кистью. Поэтому реплики часто стоят на высоте совершенства, вызывающего споры исследователей о степени их принадлежности самому Веласкесу. Еще более, чем раньше, мастер был загружен придворными обязанностями, отрывавшими его от работы. В 1652 году он был возведен в звание гофмаршала. Король выбрал его кандидатуру из шести предложенных и, как обычно, представленных членами наиболее знатных фамилий страны. Конечно, это не могло не вызвать недовольства в придворной среде. На Веласкеса многие смотрели как па выскочку, возвеличенную по прихоти короля. Паломино рассказывает о том, как один из молодых аристократов отказался подчиниться требованиям нового камергера и проявил к нему неуважение, за что, однако, должен был извиниться по настоянию его отца, опытного царедворца, напомнившего сыну о том, что он имеет дело с любимцем короля. Этот случай характеризует атмосферу то тайного, то явного недоброжелательства, которая все более окружала Веласкеса при дворе по мере его возвышения. И вместе с тем можно понять, почему художник сам выставил свою кандидатуру на столь почетный пост. При дворе, где умели ценить только высокое происхождение или высокие должности, он оставался человеком «низшего сорта». Соответствующее обращение с ним оскорбляло и унижало его достоинство. Гордость человека и художника требовала уважения, признания, независимости.

Однако в данном случае независимость оборачивалась также и тяжкой зависимостью. Если предыдущие придворные посты король все-таки облегчал оговоркой «без выполнения обязанностей», то звание гофмаршала требовало ответственного надзора за повседневной жизнью королевского дворца вплоть до его отопления и охраны, организации всех выездов королевской семьи в загородные резиденции, длительного пребывания вдали от мастерской в Пардо, в Буеп Ретиро, в Аранхуэсе или Эскориале. Требовались и все большие затраты на поддержание уровня жизни семьи в соответствии с новым званием, а казна по-прежнему задерживала или совсем не производила денежные выплаты. Работы по частичной перестройке помещений Алькасара из-за денежных затруднений продолжались медленно; между тем Веласкес оставался в значительной мере их непосредственным руководителем, затрачивая на это немало времени. Даже прием почетных гостей ложился на его плечи не только потому, что он как гофмаршал должен был организовать необходимые для этого торжества и подготовить соответствующие дворцовые помещения, по и потому, что как художник он принужден был знакомить приезжих с королевскими картинными галереями, собраниями скульптуры и другими коллекциями.

Так, в 1659 году он принимал маршала Грамопа, экстраординарного французского посла, приехавшего просить руки Марии Терезы для Людовика 14. Веласкес сделал все возможное, чтобы показать гостю во всем блеске сокровища королевского дворца, но из его рапортов видно, с каким трудом он мог добиться денег даже на приобретение нужного количества дров, чтобы затопить дворцовые камины. Это ярко характеризует уровень все более приходившей в упадок придворной жизни, за внешним великолепием которой ощущался безнадежный кризис. Звание гофмаршала короля требовало, чтобы художник находился при дворе неотлучно. Поэтому Веласкес переселился с семьей в здание, соединявшееся с Алькасаром и носившего название «Дом сокровищ». Здесь он занимал большое помещение, состоявшее из целого ряда комнат, расположенных в разных этажах. Кроме приемных, столовой и библиотеки, в верхнем этаже была небольшая мастерская, где порою художник работал. Во дворе находилась его конюшня. Западная сторона здания выходила к дворцовому парку. Однако главная мастерская Веласкеса помещалась в самом Алькасаре, в его нижнем этаже, и соединялась узким проходом с прилагавшей к нему маленькой комнатой, где хранились нужные материалы, краски, холсты, закопченные произведения, принадлежавшие самому Веласкесу. Король имел собственный ключ от мастерской, в которой стояло специально предназначенное для пего кресло. Каждый день Филипп приходил сюда и смотрел, как работает художник.

Учитывая молчаливость обоих, трудно предполагать, что они много разговаривали. Однако, вероятно, королю доставляли удовольствие эти посещения привычка, доверие и любовь к искусству влекли его в мастерскую Веласкеса и помогали отвлечься от тяжелых дум. Едва ли он открывал своп чувства художнику, как он раскрывал их в переписке с монахиней Марией де Агреда. все более отдаваясь религиозным настроениям по мере того, как возрастала тяжесть утрат, разочарований и лет. По художнику не нужны были слона для того, чтобы понимать сидевшего перед ним, с юности знакомого ему человека, в отношениях с которым постепенно установилась своеобразная простота, несмотря на разделявшую их огромную дистанцию. «Невозможно поверить, с какой свободой и приветливостью разговаривал он со столь великим монархом»,— восклицал с восторгом Пачеко. Так просто, без официальной парадности и написал Веласкес Филиппа около 1655 года на погрудном портрете, хранящемся в Прадо. Король изображен здесь в простой черной одежде. Только сильно освещенное лицо, подчеркнутое строгим белым воротником, концентрирует на себе взгляд зрителя. Внимательно отмечает Веласкес те большие перемены, следы которых оставило время па этом лице. Перед нами усталый, замкнутый в своем гордом внутреннем одиночестве, уже немолодой человек, бессильный и несчастный, несмотря на власть и высокий сан. Как обычно, Веласкес старается быть объективным, пряча личное отношение к модели.

Но в этом портрете явно проскальзывает тень сожаления и сочувствии художника по отношению к королю, ничтожество которого оп слишком хорошо знал, даже не отдавая себе в этом отчета, но с которым, несомненно, был связан узами человеческой привязанности. Именно таким видел он Филиппа, когда тот приходил к нему в мастерскую. Этот слабый, больной человек уже утратил все надежды, наполнявшие его в 1640-х годах, и старался теперь лишь внешне сохранить маску привычного высотомерного достоинства. В период создания сияющих красочных симфоний Веласкес ограничивается здесь той строгой цветовой гаммой, которая теперь кажется для него совершенно нехарактерной. Темный фон, черная одежда, белый воротник, бледные оттенки лица и золотистых волос сближают картину с гораздо более ранними произведениями мастера. Это лишний раз подчеркивает, что для Веласкеса всегда главным был образ, а но художественная манера. Последнюю он варьировал в зависимости от характера замысла, подчиняя ее задаче раскрытия образа.

Алексей Михайлович Грицай: лирик советской эпохи

Источник сайт для художников www.look-art.ru

Алексей Михайлович Грицай (1914 – 1998) –  народный художник СССР, выдающийся пейзажист. Был учеником С. Зайденберга и Р. Баха. Впоследствии окончил Академию художеств. Грицая вдохновляли образы природы Подмосковья,  которые он запечатлевал в лирико-романтическом духе.

 

Совершенно свободный от политической ангажированности советского времени, Грицай не стремился запечатлеть подвиги героев социалистического труда или членов политбюро. Его вдохновляли простые радости, которые дарила природа: первые подснежники, легкий дождь, березовая роща, грачиные гнезда, первая зелень. Все эти чудеса природы мы видим на картинах художника Грицая.

 

Первым наставником молодого живописца стал скульптор Р. Бах. Под его влиянием Грицай сдает экзамены в Академию художеств и, к своему немалому удивлению, поступает. В Академии учителем Грицая становится В. Н. Яковлев, выдающийся мастер академической живописи, который не преминул обучить ее основам и своего талантливого ученика.

 

Однако в полной мере раскрыть свой лирический талант Грицаю удалось только после окончания Академии художеств, в послевоенные годы. Его работы "В Жигулях. Бурный день" (1948-1950) и "Над Волгой" (1950-1952) стали первыми шагами в творческом пути талантливого пейзажиста. Живописные русские просторы, запечатленные на этих полотнах, принесли Грицаю известность и признание.

 

1954 год стал переломным моментом в жизни Грицая как художника. Он отходит от монументальности и величественности и устремляется к частному, личностному восприятию незаметных, на первый взгляд, уголков природы. Опушка леса, овраг, весеннее поле – везде Грицай находил источник вдохновения. В 1958 году картина «Подснежники. Осинник» приносит художнику бронзовую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе.

 

Первые ручейки и распускающаяся листва на деревьях вдохновляют Грицая на серию пейзажей «Весна» (1955 – 1957 гг.). Трогает художника также зимняя и осенняя природа. Переход тонов он в полной мере обыгрывает в сумеречных пейзажах. Гармония, легкость и изящество – неотъемлемые составляющие его работ. Но мало кто может представить, что за каждой картиной художника Грицая стоят годы долгого и кропотливого труда. Одну из наиболее известных своих картин – «Пора весны» -  Грицай писал шесть лет: с 1959 по 1965 годы. И неудивительно! Ведь видеть чудо в повседневности и радоваться каждому мгновению жизни – действительно, искусство. И Алексей Михайлович Грицай владел им в совершенстве.

Егор Кошелев. Трансформация страха.

Источник сайт для художников www.look-art.ru

В галерее Артберлога на Винзаводе с 24 ноября по 20 декабря 2009 года проходит персональная выставка Егора Кошелева «Phobia».

Эта выставка художника является результатом обобщения поисков, проводимых в течение последнего года. От предыдущей персональной выставки эту экспозицию отличает более сложная структура, где вместе с живописью представляется и графика, и объекты. Затрагиваемый в работах круг проблем простирается от искусной живописной интерпретации знака  до остросоциальных вопросов.

 

 

Своё название выставочный проект получил по одноимённой работе, достаточно точно отражающей мироощущение современного русского человека. Фобия на сегодняшний день, возможно, является единственным объединяющим всех психологическим фактором. Это чувство страха, усиливающееся перед не поддающимися контролю политическими и экономическими процессами, перед властью и перед её отсутствием, страх перед пришельцами, чужаками и перед самим собой, страх перед реальностью, предстающей в своей первоначальной данности, и перед бесчисленными бытовыми проблемами.

 

Всё общество пропитано сочащимся страхом, проявляющимся в истерии и нервозности клерков, сидящих за соседним столиком в кафе, которые боятся потерять своё место, в безысходном положении субъектов креативного класса, буквально вычеркнутых кризисом из жизни, в поведении и облике гастарбайтеров, оказавшихся практически в рабском положении из-за неуёмной жажды обогащения других людей. О том же страхе свидетельствуют и многометровые заборы в дачных посёлках и риторика телевизионных новостей.

 

 

Предлагая разные ракурсы зрения на формы и причины появления страха, «Phobia» старается задействовать весь спектр художественных влияний, начиная с советской монументальной живописи и, заканчивая нео - и постграфицизмом. Укрупнённые изображения знаков, свойственные ранним работам, здесь имеют качество социально-культурной метафоры. Традиционная же картина зачастую уступает своё место «картине-артобъекту», на которой живописный жест осваивает совершенно нехудожественные поверхности, такие как старые покрывала, фрагменты заборов, обломки мебели и т. п.

 

 

Входящие в экспозицию работы, вместе со знаком и литерой, подчас, включают большие куски текста, являющиеся авторскими критическими высказываниями, репликами, подслушанными в метро, переработанными рекламными слоганами, чья форма может варьироваться от выраженной грубости маргинальных субкультур и низших слоёв до многозначности концептуалистской игры словами и возможностями письма. Этот текст, проходя свои элементарные воплощения в живописной части экспозиции и вне её, приобретает качество определённого программного утверждения и развёрнутого комментария, транслируясь через акт письма. Само письмо, в зависимости от характера поверхности, трансформируется в виде жеста, охватывающего своей тотальностью разные пластические уровни выставки.

 

 

Вторгаясь повсюду, письмо оформляет и придаёт смысл всем частям, из которых состоит художественный замысел. Письмо способно уровнять картину и найденный кусок доски или клочок бумаги. Сообщая, таким образом, цену всему, что когда-то было отбросами, мусором, письмо валоризирует мусор. Тотальность воздействия письма способна эффективно противостоять всеобщей тотальности страха. Доступность процесса письма наделяет каждого творческим потенциалом и превращает обычного обывателя в художника, «раба телеящика» – в мощную единицу протеста.

Таким образом «Phobia» не только констатирует современную социокультурную ситуацию, но и предлагает простой вариант её разрешения, доступный каждому, но приводящий к решительным переменам.

Взрывная динамика абстракционизма и условная статика видео Владимира Логутова.

 В галерее Риджина на Винзаводе с 12 ноября по 12 января пройдёт первая персональная выставка талантливого самарского художника Владимира Логутова. Его творчество является редким примером успеха молодого художника, выходца из провинциального российского города, где общественное внимание обходит стороной современное искусство, и только одиночки способны творить настоящие шедевры. Поэтому Москва является не только тем местом, которое приятно завоёвывать, но и лабораторией для многочисленных креативных экспериментов. Первой попыткой Владимира Логутова завоевать столицу стало участие в Риджине в групповой выставке «Завоёванный город». А участие в кураторском проекте Евгении Кикодзе – очередным экзаменом на креативность.

На новой выставке художник представил свою многоканальную видеоинсталляцию PAUSE, продолжив в ней анализ языка видео, как изобразительного средства. Показывая на экране группу людей в предельно замедленном временном потоке, художник доводит процесс разворачивания повествования до полной остановки.

 

 

Такие эксперименты с временным расслоением внутри видеопотока Логутов начал в своих более ранних работах, таких как «Эпизод» (2005 г.) и «Ненужные» (2006-2007 г.). Бесконечное стремление повисшего в воздухе напряжения, свойственного статическому изображению, застыло в видеоработе «Ожидание» (2006 г.). В продолжение экспериментов со зрительскими ожиданиями и человеческим восприятием в серии работ «No signal» (2008г.) Логутов на видео изображает голубой экран, на котором видна надпись «No signal» или заставку DVD-плеера имитирующую отсутствие видеосигнала.

 

 

По словам самого автора в новой серии под названием ВООМ, давшей название и самой выставке, будут представлены так же живописные работы, в которых противопоставляется «взрывная» динамика абстрактной живописи и условная статика видео, доведённого до полной остановки.

Родившись в 1980 году в Самаре, Владимир Логутов окончил в родном городе в 2001 году факультет живописи Самарского Художественного училища и факультет изобразительного искусства и ДПИ Самарского педагогического университета в 2006 году. В 2005 году получил для обучения в Германии независимую художественную стипендию от Stuttgarter kunstverein e.v. Владимир Логутов является участником многочисленных групповых как российских, так и зарубежных выставок, таких как 1 и 2 Московские бьеннале современного искусства, а так же двукратным номинантом Премий Кандинского, «Инновация» и «Чёрный квадрат».

 

 

Работы художника приобрели такие престижные коллекции как Музей Frac Bretagne, Фонд Новые Правила в Москве, ММОМА и Фонд Современный Город в Москве.

 

Источник: сайт для художников www.look-art.ru

Георгий Острецов. Спасение себя во имя спасения тысяч.

С 26 ноября по 18 декабря 2009 года на Винзаводе в галерее М&Ю Гельман проходит выставка работ Георгия Острецова «Апокалипсис».

Художник подобно философу способен открыть человеку суть вещей, помочь ему понять себя и вновь стать свободным, то есть, по сути, спасти человека от тлена, так мучающего его. Тот же смысл заключён и в известной фразе русского святого Серафима Саровского "Спаси себя сам и вокруг тебя тысячи спасутся", которая всё чаще встречается в обиходе обычной речи.

Переосмыслив эту фразу, художник переводит её в плоскость современного искусства . Поскольку объекта искусства как такового в ситуации постмодернизма не существует, то он является феноменом такого абсурдного рынка, как рынок искусства, где есть две реальности: эфемерная реальность и реальность-смерть, между которыми и мечется личность художника. Веря в то, что настоящая жизнь начинается только после смерти, люди издавна бальзамировали умерших. Поэтому сама жизнь является лишь подготовкой к смерти, то есть тем же самым самобальзамированием.

Произведения художника создают нечто возвышенное, отдаляя зрителя от всего земного, от смерти, и дают ему возможность свободно умереть для чувственного мира и воскреснуть в духовном. И в этом случае произведения становятся лишь средством, способным соединить мысли и волю и направить их в нужное русло.

Самосакрализация произведений является автопортретом художника, стремящегося понять себя самого и оставить о себе память. В его Адаме заключено всё человечество, сотворённое по образу и подобию, которое, неся этот образ в себе, не имеет ни малейшего представления о подобии. Спастись от смерти можно только решив эту загадку. Человек является памятью об Адаме с его преступлениями, то есть является памятью смертной. И поэтому выставляет и свой образ и части своего тела на всеобщее обозрение, как постоянное напоминание о саранче, посланной Богом, дабы вразумить египтян. Напоминание о вознесённом медном змее Моисеем, дабы спасти племя израильское от нашествия змей; об Адаме, ждущего освобождения под сокрушёнными дверьми Ада, а также о глобальной системе управления, представленной Новым Правительством.

Художник Морозов А. М. для проекта www.look-art.ru

Подробнее в проекте www.look-art.ru

Художник Татьяна Сусь для арт проекта www.look-art.ru

Подробнее о ценах на работы на сайте www.look-art.ru

Татьяна Сусь в детстве с родителями жила на Украине, затем - в тундре, на берегу Беренгова залива, позже переехала на Урал. Новые впечатления подпитывали творческую фантазию. Когда увиденное захотелось выразить в живописи, одной из первых героинь стала ворона, сидящая на ветке во дворе детского сада. И первая же работа была сделана в той абстрактной манере, которую Татьяна Сусь совершенствует многие годы.

Это сейчас работы Татьяны Сусь узнают по насыщенным оттенкам и четким цветовым переходам. В детстве она не училась в художественной школе, и потому на первых занятиях в училище с ужасом поняла, что не знает тех терминов и приемов, которые ее однокурсники освоили много лет назад. Работа предстояла непростая – пробелы в знаниях кистью не закрасишь. Но от цели стать профессиональным художником Татьяна отступать не хотела. "Особенно помнится первый курс, - делится Татьяна Сусь, - преподаватель Сергей Михайлович Зарипов, очень жесткий был преподаватель, но он заставлял нас самих думать, принимать решения".

Не один час провела художница за мольбертом в учебном классе. Иногда вместо практических занятий Татьяна Сусь в библиотеке изучала теорию живописи и рисунка, просматривала альбомы с репродукциями работ Айвазовского и Сурикова. И поняла: писать в классической манере она не может. Академические рамки только стесняют ее стремление к абстрактному изображению чувств. Не доучившись, молодая художница ушла в "свободное плаванье".

За основу будущей картины Татьяна Сусь берет собственное представление о человеке. Часто это изображение конкретного лица. Но на готовом полотне фотографической точности не обнаружить. В собирательных образах воплощена буря эмоций, а иногда - безмятежность и покой. "Видение слепых" и "Молчание немых" - это одно и то же, но под разными ракурсами, с разных сторон. "Плюс" и "минус", но если это сложить, получается одно целое - абстракция", - поясняет Татьяна Сусь.

За время творческих поисков менялась авторская манера, неизменной оставалась идея - изображать человека как часть Вселенной. "Человеческая пластика тем и хороша, что это понимание процесса жизни, - говорит Татьяна Сусь. - Я не понимаю, что такое натюрморт. Постановка - это понятно, но мне непонятно, зачем рисовать уже то, что искусственно сделано".

В 2006 году работы Татьяны Сусь были представлены в Кургане на Всероссийской выставке акварели, а в Челябинске состоялось уже четыре персональных выставки живописи и графики. Татьяна Сусь представляет свои картины и в соавторстве с другими уральскими художниками. Партнерами по экспозиции "Три" в галерее "Гармония" концертного зала имени Сергея Прокофьева стали автор из Миасса Наталья Бронникова и давняя подруга Татьяны Алена Аскарова. "Таня - это прозаик, - рассуждает Алена Аскарова. - Для меня она, как Толстой, Достоевский, человек, который очень реально на вещи смотрит, много думает. Ее работы - это процесс размышлений.

Свои картины Татьяна Сусь пишет в одной из комнат обычной квартиры, пока дети в школе, а муж на работе. Шутит: "Могла бы нарисовать себе мастерскую. Вот только работать там не получится".

Приветствуем Вас в галерее Look Art!

Только передовые и революционные идеи в искусстве остаются в вечности, для современных людей, увлеченных искусством, мы предоставляем уникальную возможность использовать самые последние технологии для продвижения своих работ и творческого общения. Благодаря Интернет-порталу LOOK-ART.RU вы сможете, не выходи из дома, демонстрировать и продавать свои работы по всему миру, общаться с покупателями, арт и антиквариат дилерами, художниками и искусствоведами. Вы можете выставлять свои работы в нашей галерее, заключать сделки через Интернет, обсуждать и голосовать за другие работы. Это уникальная возможность для всех, кто работает в сфере искусства и антиквариата оказаться в самом центре пульсации творческой жизни.
Подробнее на сайте www.look-art.ru