"Никаких новостей" - живопись и фотография Андрея Волкова

На днях новые работы Андрея Волкова появились в одном из выставочных залов галереи ПРОУН. «Никаких новостей», так называется новый проект, в который вошли живопись и фотографические работы известного автора. Закономерная и органичная живопись Андрея Волкова, неожиданно появившаяся в галерее ПРОУН, хотя и вызвала у некоторых недоумение, объединила в себе творческие произведения художника семидесятых годов, и несколько новых работ созданных специально для предстоящей выставки.

Являясь удивительно талантливым и организованным человеком, живописец Андрей Волков находится в постоянном поиске тем и моментов для воплощения своих замыслов. Непостижимая способность автора фиксировать пространственно - временную точку, всегда поражает зрителя бездонным пониманием сущности человеческой души и окружающего мира. Вызывает неоднозначное щемящее чувство глубины картин, созданных фотографий и сильную эмоциональную реакцию на отраженные в работах события. Волков не творит снимки повседневной, отретушированной реальности. Он находит пути для получения эффекта, показывающего всю неприглядность повседневной жизни, задевая и показывая, то личное, что находится на грани интимного.

Его работы поражают своей свежестью и, в тоже время, уникальной глубиной произошедших событий. Тем не менее, многим работы кажутся выхолощенными, ведь они наполнены кадрами и сценами, вызывающими кинематографические ассоциации, что по всей вероятности, судя по предыдущим работам, не случайность. Произведения Волкова легко сложить в кадры последовательного фильма. Автор чувствует это и часто объединяет свои труды в триптихи или диптихи, превращая работы в последовательные кинематографические единицы с монтажными склейками, едва заметными взгляду не посвященного обывателя.

По мнению специалистов, работы Андрея Волкова созвучны творениям американского художника Эдварда Хоппера (пятидесятых, шестидесятых годов), в их схожести даже прослеживается некий диалог авторов на известные только им темы. Для почитателей таланта Андрея Волкова появилась уникальная возможность увидеть наиболее известные работы художника: Утро, Авария, Ночь, Электричество. Наравне с представленными в этой экспозиции неизвестными новыми творениями. К открытию выставки устроители готовят прекрасно иллюстрированный каталог работ.

Выставка живописного наследия Григория Чайникова

В экспозицию вошли живописные произведения, созданные мастером в 1990 — 2008 годах. В экспозицию, посвященную мастерству Григория Чайникова, вошли прекрасные работы периода с 1990 по 2008 год. Автор работ стал ярким и неповторимым художником, который сумел оставить заметный след в искусстве.

Следую реалистичным традициям русского искусства и, сохраняя верность учителям А.П. и С.П.Ткачевым (народные художники СССР), Григорий Чайников, за годы недолгой творческой жизни, успел отразить в своих работах правду жизни. Воспевая в своих уникальных, живописных произведениях всю красоту родной земли. Григорий Чайников родился в шестидесятом году в Удмуртии, село Грахово. Окончив в 1987 году институт имени В.И. Сурикова, будущий талантливый живописец продолжил обучение в творческих мастерских Академии художеств СССР, под чутким руководством Ткачевых. Позже он продолжил работу в Творческом доме имени И.Е. Репина «Академическая дача». Именно в это время появилась большая часть его полотен.

В 1988 году он стал членом Союза художников России. Все работы Чайникова связывает высокое профессиональное мастерство, непосредственность восприятия мира и не наигранная искренность. Объединяющий их лейтмотив это любовь к стране, в которой он прожил всю свою жизнь, и без которой, по его словам, не мыслил своего существования и развития своего творчества. Не случайно в поле его зрения попали удаленные уголки России: Тверская, Рязанская, Архангельская области, Вятка, Соловки и Валаам. Все пейзажи художника наполнены русской природой. Это бескрайние просторы и лес, реки и тихие малоизвестные деревни. Именно в жанровых картинах Чайникову удавалось лучше всего передать пронзительную достоверность простого деревенского быта.

Но особое место среди полотен занимают портреты. Художнику прекрасно удавались яркие типажи, которые притягивали взгляд, гармонично сочетаясь с внутренним и внешним миром, отличаются целостностью. Удивительная способность создавать шедевры, позволяет и, по сей день, рассмотреть в портретах не просто лицо, но и всю жизнь натурщика. Все портреты изображают характеры, сложившиеся за долгую жизнь, накопленный жизненный опыт, а также переживания героев его работ. Благодаря работам Григория Чайникова мы можем видеть жизнь во всей красе и многообразии на веки замершую в уникальных произведениях.

Выставка живописи и графики: «Этюд, эскиз, рисунок».

 

Зал на 1-й Тверской - Ямской с тридцатого марта по десятое апреля 2010 года открывает двери выставочных залов. Зрителю будет показана выставка графики и живописи, которой устроители дали название: Этюд, эскиз, рисунок. Практически все работы отражают «творческую кухню» живописца, которая в большинстве случаев отражает первый импульс мастера, его творческое восприятие увиденного.

Вы хотя бы раз в жизни видели, как начинает работать автор? Как появляются его первые картины? Нет? Тогда вам необходимо посетить выставку, вы получите полное представление о «кухне художника». Именно выставка эскизов и этюдов, а также рисунков дает возможность понять и приобщиться к творческому процессу автора. Вы сможете почувствовать весь глубинный замысел творца, наблюдая в эскизах за его работой на разных стадиях. Устроители выставки считают лишним создание эпатажных проектов, организацию «прикольных тусовок», поэтому они, профессионально подходя к решению вопроса, постоянно знакомят посетителей с современными мастерами живописи, разных школ, поколений, направлений. Наличие камерного помещения в самом центре Москвы дает посетителям уникальную возможность увидеть самое сокровенное.

Ту часть произведений искусства, которые не подлежат экспонированию на больших выставках. И в этот раз в выставочных залах зрители смогут увидеть живой материал, без которого невозможно создать ни одно произведение искусства. Особенное значение выставки состоит в том, что ее полезно посетить не только обывателям, но и начинающим, а возможно и состоявшимся художникам. Ведь эскиз сильно отличается от готового произведения искусства, который несет в себе уже законченную декоративность и застывшую эстетическую неподвижность.

Выставка позволяет зрителю участвовать в творческом процессе создания. По мнению специалистов, такие выставки, на которых люди могут увидеть эскизы и наброски вызывают живую реакцию на жизнь и помогают обрести доверие зрителя. Впрочем, не только посетителю есть над, чем задуматься. Художник может так же наблюдать за свое работой и размышлять – не утратил ли он, что-то особенно важное при создании из рисунка или этюда великого произведения? Работая над эскизами, художник использует массу материалов: уголь, карандаши, акварель, карандаши, а посетив выставку, у него появится посмотреть на работы выполненные другими творцами и возможно подметить для себя, что-то новое.

Вернисажи недели. 29 марта – 4 апреля

Выставки отечественных фотографов. Выставка «Аркадий Шайхет. Начало. 1923—1927» -раннее советское классическое фото (для журнала «Огонек»). Мария Жотикова-Шайхет – куратор. Работы Льва Бородулина бывшего «фотодиссидента», проживающего сейчас в США в ретроспективе Александра Бородулина. Все это время он искал свой стиль, результаты видны в работе “Последний пляж — метафизические опыты в фотографии”». Получился довольно таки интересный культурный микс.

На выставке Щеколдина Валерия «Обратная перспектива» автор высказал свои впечатления и мысли по поводу работ: «Старые фотографии оживляют полузабытые лица, прошедшие события. Разглядывая их, мгновенно вспоминаешь о машине времени в случайно и мимоходом остановленное время и снова переживаешь его. Из настоящего прошлое видно в обратной перспективе: то, что казалось не важным, теперь играет большую роль, и важные моменты теряют свою силу».

Проект Андрея Гордасевича «Удвоение. Париж. 2004—2009» состоит из парных снимков, сделанных в Париже. В ближайшее время пройдет один из четырех совместных проектов «Винзавода» и ИТАР-ТАСС «Хроника ХХ века в фотографиях». Около стасорока снимков собранных и созданных корреспондентами и известными фоторепортерами ТАСС в период времени с 1920 по 1991 годы. Множество лиц, среди которых политики, культурные деятели, спортивные события и спортсмены, праздничные демонстрации и военные действия, БАМ и Заполярье, спутники и еще великое множество редких фоторепортажей и работ, собранных со всего света.

Последующие выставки будут менее направлены на важные события в жизни всей планеты, они будут рассказывать о быте и культуре этого периода времени. Все желающие смогут посмотреть, как проводили свои дни и устраивали свой быт граждане советского союза, а так же политические деятели. Софья Троценко, которая руководит ЦСИ «Винзавод» высказалась по этому поводу, по ее словам в этих снимках все смогут увидеть часть истории нашей страны, и поскольку историю не изменить, то мы должны гордиться тем, что сохранили память о произошедших событиях. Один из фотографов Владимир Мусаэльян, который был личным фотографом у Брежнева, обещает выступить на открытии выставки с речью. На сегодняшний день он является почетным спецкорреспондентом Агентства «Фото ИТАР-ТАСС».